Son mucho más que un compendio de técnicas de defensa. Quienes practican -y respetan- las artes marciales dicen que son una manera de estar en el mundo, “una forma de vida”, coinciden Óscar Escribano e Ignacio Prado, maestros entrenadores de judo y jiu jitsu, respectivamente. Desde la Asociación de Judo y Jiu Jitsu de Móstoles, en el polideportivo Villafontana, trabajan para que la ciudad conserve su estatus de “cuna” de este deporte en la Comunidad de Madrid. “Hay cantera para continuar”, apuntan ante el nuevo curso. Y, por si alguien aún no se ha enterado, recuerdan que “no es un deporte violento”.

Óscar Escribano empezó en las artes marciales en el parvulario y a los 14 años ya tenía el codiciado cinturón negro. “Un profesor muy bueno en los tiempos del colegio, Pepe de la Antonia” consiguió que el judo no fuera un simple pasatiempo para el niño Óscar y resistió la áspera prueba del paso del centro escolar al gimnasio. “Fui al Lee y luego al Kiuxus, al que sigo yendo con mi otro gran maestro, Antonio Sánchez”. Ahora, con 33 años, cinturón negro 4º Dan y el título de maestro entrenador nacional, Óscar preside la Asociación de Judo de Móstoles y se esfuerza para que los escolares y los jóvenes de hoy practiquen este deporte “de exigencia y respeto”. “La premisa es la no violencia y lo que se aprende del arte marcial se queda aquí; por lo demás, el judo es bastante exigente y te pone muy en forma, porque la ropa es muy abrigada y se suda mucho”, sonríe.

Estreno a los 14

Lo común es que los judokas comiencen de niños y así puedan tomarse tiempo para progresar en la escala de cinturones/colores. No hay una edad límite para empezar, sin embargo. En el pabellón de Villafontana, en una tarde de clase, pudimos conocer a Luis Rodríguez, de 14 años, que se animó a probar en tiempos de instituto. Novato en judo pero con una base, porque hizo taekwondo y karate en la infancia. La única pega es que a la edad en que Óscar Escribano tenía ya el cinturón negro Luis acaba de conseguir el naranja (justo en la tarde en que se hizo este reportaje). Le gusta la agitación de las clases, “la lucha, el aprendizaje”. “Algunas tardes me puedo tirar cuatro horas aquí y no me canso”, celebra. Sus inicios tardíos le zancadillean en la competición, porque las categorías se marcan por el peso y con sus 73 kilos le ha tocado pelear con tipos mayores que él y que gastan colores más solemnes también, la última vez un tipo alto con marrón para negro. Luis no se achica ni con esas tragantonas: “Seguiré al menos hasta que consiga el negro”, asegura este alumno del instituto Luis Buñuel.

De guerreros, técnica y permanencia

Cuenta Ignacio Prado, renshi 4º dan, que el jiu jitsu es “la madre de las artes marciales del Japón” y que “lo usaban los guerreros para defenderse”, antes del judo, el karate y el aikido. Por los años que lleva practicándola y enseñándola, este maestro sabe que el jiu jitsu es “la más completa de las artes marciales, porque se trabajan las patadas, los puñetazos, las esquivas y las proyecciones”. Algunos alumnos se centran en la técnica y otros se vuelcan en el combate, todo a través de la federación correspondiente. Ignacio, que no deja de aprender con maestros de maestros como Antonio Enjuto (7º dan), tiene alumnos de distintas edades y discípulos a punto de examinarse para el cinturón negro. Lo importante, a su juicio, es respetar lo aprendido y disfrutar. Él aplica estos principios a su tarea y goza cuando ve que niños que empezaron con él siguen en sus clases a los 17 ó 20 años.

Moral, reflejos y adolescentes

La Asociación de Judo y Jiu Jitsu de Móstoles funciona como escuela municipal en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles. A este nivel importan tanto los éxitos deportivos (medallas y hitos) como la propagación de unos valores por medio de las artes marciales: “Son lo más indicado para niños y adolescentes porque, además de desarrollar la forma física, ejercen de escuela de moral y ética”, afirma el presidente del colectivo. El judo y el jiu jitsu acrecientan los reflejos, la velocidad, la resistencia, la psicomotricidad, el equilibrio nervioso, la lateralidad y, por encima de todo, brindan a los menores “modelos educativos de relación, comportamiento y valores”, añade. En el último curso las clases se celebraron en el polideportivo Villafontana y en los colegios públicos Luis Álvarez Lencero, Pío Baroja, Ciudad de Roma, Rosalía de Castro y Joan Miró y en el instituto Luis Buñuel.

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Una actriz que no se da importancia

Protagonista de la película triunfadora en los Goya de 2008 (La soledad, de Jaime Rosales), habitual de las giras teatrales (la última es La charca inútil, de David Desola) y actriz de televisión ocasional (episodios de Cuéntame, Sin tetas no hay paraíso y otras por venir), Sonia Almarcha está “feliz” de poder hacer lo que más le “gusta en el mundo” sin sufrir los rigores de la fama. “Los actores somos gente maja, normal; alguno tiene sus tonterías pero es por inexperiencia y se le pasa rápido”, observa. Desde el 8 octubre la podremos ver en uno de los estrenos más esperados del año en el cine español, Amador, de Fernando León.

“Me gustó muchísimo el guión y me reí mucho con Fernando cuando quedamos para hablar; participo en cuatro secuencias y soy Yolanda, la hija de Amador”, comenta. Una película a punto y otra reciente en la cartelera, El dios de madera, de Vicente Molina Foix, estrenada en julio y que en el momento de escribir estas líneas aún podía verse en el cine Luchana, en la capital. Hacemos hincapié en este detalle porque en los últimos tiempos las novedades cinematográficas, especialmente del producto nacional, duran muy poco en la cartelera, aunque lleven rostros conocidos, como Marisa Paredes en este caso. “Yo veo todo tipo de cine, pero algunas superproducciones norteamericanas han acostumbrado a los más jóvenes a mucha música, mucho ruido, rapidez y una cantidad de tomas bestiales, por lo que cuando se les ofrece otro producto distinto se aburren; es algo que va con la sociedad: cuesta parar, vamos a mil por hora, pero igual que se dice qué leer a ciertas edades, se podría orientar también sobre qué ver en el cine”, sugiere esta actriz valenciana que vive en Móstoles desde hace 10 años. Con todo, un estreno fugaz no es lo peor que le puede ocurrir a un filme. “He participado en películas que no se han estrenado; al principio se sufre y se piensa en qué injusto es para mí y para el director, pero con el tiempo he conseguido despegarme mucho de los proyectos y sufrir menos”, expresa.

“Un momento maravilloso”

El cine ha dado a Sonia Almarcha más emociones que sinsabores. Destaca en particular “un momento maravilloso” vivido en el festival de cine más prestigioso del mundo, Cannes, con La soledad. “Jaime Rosales no me había enseñado la película acabada y la vi por primera vez en el Palais, con 1.500 personas alrededor; no se me olvidará nunca esa sensación”, memora. La soledad fue para la actriz un aprendizaje durante las semanas en que se rodó, y una experiencia en la larga promoción. “He estado dos años viajando con la película por todo el mundo y siento que La soledad me ha abierto las puertas a un tipo de directores de cine al que es muy difícil acceder”, celebra. No obstante, siente predilección por el teatro. Será porque así se desató su vocación, “haciendo teatro en la mesa del salón para toda la familia”. A los 13 ya hacía papeles protagonistas en Valencia y a los 18 entró a estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Valencia; de allí al laboratorio teatral William Layton, luego con Juan Carlos Corazza y sigue instruyéndose siempre que puede “con gente interesante que viene a Madrid”. “Como más se crece es trabajando, pero soy partidaria del reciclaje continuo”, recalca.

Calidad y energía “brutal”

El teatro proporciona a Sonia Almarcha algo “muy especial” que no ha encontrado aún en el cine y la televisión, medios con los que también disfruta (acaba de rodar una serie televisiva). Pero los aplausos, salvo en ocasiones irrepetibles como los del festival de Cannes, son exclusivos del teatro, y enganchan. “Bueno, los aplausos y… sentir al público; en realidad no ves a los espectadores desde el escenario pero sientes su energía a un nivel brutal y eso crea una adicción aún mayor que los aplausos”. “Además, cuando lo que ofreces es honesto y de calidad, la gente lo agradece”, opina, en referencia a la última obra con la que ha estado de gira, “muy linda, despojada de artificio, tres actores y los mínimos elementos, sólo lo necesario y la importancia de los silencios” (la obra pudo verse en primavera en el Teatro del Bosque).

Móstoles, tranquilidad y giras

“Me gusta tener Madrid tan cerquita y poder vivir en un sitio tranquilo”. Habla Sonia de su relación con Móstoles, que le da la posibilidad de “conocer a gente por la calle” y cumplir ciertas rutinas como “tomar el café con las madres de los otros niños (Sonia tiene dos hijos pequeños) y pasar las tardes en el parque”. Con esa misma normalidad familiar vive los rodajes y las giras teatrales. Recuerda cómo se llevó al bebé a la gira anterior. “Le daba de mamar en el ensayo de Romeo y Julieta, vamos que lo de mamar el escenario es literal en este caso”, sonríe. “Y a la niña le gusta mucho venirse conmigo, le encanta dormir en hoteles”, añade, como una muestra más de que la conciliación de la vida familiar y la vida laboral es posible también para quien vive de la interpretación.

Más info del próximo estreno.

Aventuras de un mago incansable

A Leo Galli casi cualquier objeto cotidiano le sirve para hacer magia (un cigarro, un vaso, un palillo), lo mismo que a Cristiano le vale hasta la pelotita de la mascota cuando se pone a demostrar su toque. Puede que a este joven argentino le desagrade la comparación porque bosteza con el fútbol, Leo prefiere a los vampiros y no es inusual que los incorpore a sus sesiones de cartomagia nocturna los jueves en el Heaven’s Door en Móstoles, y los viernes en Beer Station, en Xanadú. Al mago Tremere le va la magia “de cerca”, así que, de mesa en mesa, suscita emociones “y al menos una duda: ¿Hay truco o la magia existe?”.

La magia atrapó a Leo en la infancia. “Me atrajo desde chico, miraba vídeos y soñaba que era mago; pero en Argentina la magia entonces era para la clase social alta y la economía no me permitió estudiarla hasta que de grande pude financiarme los cursos”. El tiempo no le arrebató la ilusión y en cuanto pudo se recibió –como dicen en la tierra de Borges- en la escuela de magos y se fue rodando en fiestas particulares, pequeños teatros y finalmente hasta en la televisión. Tomó clases con dos maestros de la magia, el español Juan Tamariz y el argentino René Lavand y llegó a participar en galas internacionales de magia, en Uruguay, Brasil, Chile y hasta en los Estados Unidos de América. A esas alturas nuestro protagonista tenía 29 años, trabajo fijo en la administración pública argentina y un cartel en América como mago Tremere. Entonces… decidió venirse a España. ¿Hay truco o la magia existe?

A Móstoles con… El diario de Patricia

Aunque no quiera salir en las fotografías, en la entrevista nos acompaña Laura, mostoleña e inseparable de Leo desde que se conocieran por internet en 2009. Ella se sonroja cuando Leo saca el móvil de la mochila, porque intuye lo que va a perpetrar: no hace magia con el iPhone, no, lo que nos muestra es una copia digital del programa televisivo El diario de Patricia, una emisión de la primavera de 2009. En el vídeo se ve el suspense y luego el beso largo del primer encuentro cara a cara de dos jóvenes. Por entonces Leo y Laura debían de haber batido el récord de horas de contacto por webcam (“desde que nos conocimos, mes y medio atrás, conversábamos a todas horas y la cámara quedaba encendida incluso cuando cada uno se iba a dormir”) y, por alguna llamada discreta, la producción del programa televisivo pagó el viaje de Leo desde Argentina y un fin de semana en España, a cambio de poder mostrar el momentazo del encuentro. “Ese mismo día le ofrecí a Laura que viviera conmigo en Argentina, pero no quiso. Así que renuncié a ser funcionario y me vine a España; eso sí, como no quería ser un inmigrante ilegal, decidimos casarnos y vivir en Móstoles”, recuerda. Eso ocurrió en abril, y en julio de 2009 ya estaba el mago Tremere asentado en Móstoles y buscando sitio para su espectáculo y para ejercer de informático, su profesión paralela, “porque sólo con la magia no se puede vivir de momento, pues sólo hay trabajo de jueves a domingo, los demás días nadie ofrece nada”.

Transilvania e ilusión anticrisis

En la actualidad Leo tiene trabajo como informático y, lo que más le importa, tiene espacios donde mostrar su magia: los jueves, de las 22.00 a la medianoche, en un local llamado Heaven’s Door, en la rotonda del Teatro del Bosque, y los viernes en Beer Station, junto a los karts de Xanadú. Incluso tiene padrino mostoleño, Faruk, un patrocinador, www.magictrick.es, y un personaje. “Se llama Tremere y la finalidad es que en 15 ó 20 minutos el espectador perciba que la magia es real. Lo mío no es la magia humorística, yo cuento historias del medioevo, de gitanos, de viajes por el mundo e intento que todo se produzca en los ojos del espectador”. La de Leo es la magia close up; “es la más difícil, porque el espectador está a centímetros de ti, mira con atención lo que haces y se requiere mucha técnica y buena comunicación”. Practica “de tres a cuatro horas cada día”, en soledad. “Me meto en el cuarto y pongo mi música favorita, música culta, new age y así”. Ensaya el repertorio y va probando novedades. “Siempre desarrollo primero la técnica, el juego, y, una vez que la domino, le implemento la historia”, y lo mismo le vale Transilvania y un restaurante al que acudió sin cartera, que una historia de desamor, tristezas y sobre todo alegrías, que para el llanto ya está la realidad. “En estos tiempos de crisis, en que mucha gente deja de creer en casi todo, mi objetivo es conseguir que desconecten de la realidad por unos minutos y que crean que la magia existe o por lo menos tengan una duda: ¿hay truco o la magia existe? Ésa es la función de Tremere”.

Asombro, “nenes” y maestros

Leo dice que su magia cercana depende mucho de la comunicación. “Hay que ser un buen emisor y para ello el primero que tiene que creer en la magia es el mago, y yo no me canso jamás, porque me gratifica tener algo que me destaca del resto: la capacidad para asombrar”. ¿Su público? Preferentemente adulto, parejas, grupos de amigos. “No hago magia para nenes, no”, aclara. Tremere va de mesa en mesa, con su tapete, los naipes, cuartos de dólar y sorpresas. “Copperfield lleva 7 toneladas de equipo y a mí me basta con los 30 ó 40 gramos de una baraja, y en el momento en que hago la magia creo que tengo poderes”, sonríe. Hace desaparecer y reaparecer monedas, cigarros, palillos, pero nunca consigue que se vayan del todo los nervios en cada actuación, y casi lo agradece; “me decía mi maestro: el día en que no sientas la presión del público deberás dejar de hacer magia”. En la magia la maestría va en la invención de juegos y en crear un estilo propio, como el que tienen Lavand con su “lentidigitación” y Tamariz con su método de pistas falsas. René Lavand sobresalió con su cartomagia a una sola mano, por necesidad: perdió una de sus extremidades de crío en un accidente con un carro y tuvo que inventarse una técnica propia con las cartas porque todos los trucos estaban creados para magos con dos manos; luego aderezó la técnica con su manejo inigualable de las pausas y los silencios y la lentitud. Del gran Tamariz mucha gente desconoce que es un teórico de la magia y que el humor es sólo un barniz de su espectáculo. Ahí va una teoría del mago español, con el atractivo de la utopía: el verdadero mago es el que consigue que los espectadores no deseen analizar el juego. “¿Hay truco o la magia existe?”, que diría nuestro Tremere.

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Cineasta incipiente busca desafíos

Descubierta una conexión entre Frank Miller, José Luis Garci, Móstoles, Avilés y el año 3000. Se llama Nacho Carballo y su historia es un compendio de amores, riesgo y circunstancias. Amor al cómic desde la infancia, al cine desde que manejara a escondidas la cámara de su padre, y a su tierra, Avilés, que reconvirtió en la apocalíptica Avileim en el laureado cortometraje Killer. ¿Circunstancias? Llegó a Madrid para encargarse de la producción de los dos últimos filmes de Garci y se estableció en Móstoles por rigores del corazón; “me enamoré de una mostoleña”, dice, y aunque suena bien, no es el título de su próxima película, “el primer largometraje de España filmado con teléfono móvil”.

Si emprender es cuestión de mentalidad y riesgo (no confundir con el autoempleo, que es una cuestión de necesidad), Nacho Carballo tiene alma emprendedora: su última criatura cinematográfica, Killer, reivindica el género fantástico sabiendo que en España la cuarta guerra mundial vende mucho menos que el costumbrismo televisivo, el chiste facilón o el buenismo sin fronteras, ese cine supuestamente social que no incomoda. Quiso hacer “algo distinto, arriesgado”, y triunfó incluso en su tierra. Nacho Carballo dejó su Avilés natal para ser el jefe de Producción de los dos últimos filmes de José Luis Garci, Luz de domingo y Sangre de mayo. Recién llegado se instaló en las cercanías del estadio Vicente Calderón, aunque él es rojiblanco del Sporting, lugar que cambió definitivamente por Móstoles hace casi tres años. “Me enamoré de una mostoleña y me quedé aquí”, nos comentó al saberse seleccionado para el último Festival Internacional de Cortos de Móstoles. “En España es complicado que se apueste por un cine fantástico; se hace mucho corto aquí, pero siempre es drama o comedia, y lo nuestro es muy distinto, arriesgado”. Un peligro buscado: “La finalidad del corto es que se vea, claro, pero también arriesgar lo que no se arriesga en un largometraje, porque el corto es una escuela con un único objetivo: el largo”.

Los chóferes de Sin City

Muchos espectadores de Killer dicen que el tono, la estética del corto, les recuerda a Sin city, la película que filmó Robert Rodríguez con estética de cómic. El cortometraje de Carballo es un homenaje a Frank Miller, su “favorito desde niño”, pero ahí acaban las similitudes “halagadoras” con el filme del mexicano. “¡Pero si nosotros no teníamos dinero ni para los chóferes de Sin City!”, bromea. De hecho, la financiación (del Principado de Asturias, los ayuntamientos de Avilés y Gijón y el Casino de Asturias) partió con un premio, el Villa de Avilés al mejor guión. Con mucho más ímpetu que euros, Carballo y su equipo inventaron un territorio en el que no hay orden social ni político por culpa de “la cuarta guerra mundial” y con las ciudades travestidas de estados y con la mafia imponiendo “la ley del más fuerte”. Hasta el más desavisado imaginará que los killer son los que hacen cumplir “la ley”.

Western, abismo y caras conocidas

Cromas para escenas apocalípticas, blanco y negro, colores disociados (puntos de color para otorgar relevancias), un Avilés con aire fronterizo, de western y abismo, y unas cuantas caras conocidas: Carlos Bardem como killer, Pilar Bardem como doña Rosa, Sancho Gracia como Al Capone, Beatriz Rico como Luna y, en el papel de Nick, Fernando Guillén Cuervo, que además ejerce de coproductor. Como buen cineasta emprendedor no consiguió a esos rostros conocidos a golpe de talonario, que estrangularía el presupuesto, sino “por amistad”, porque habían trabajado “juntos” en otras producciones. Y es que Carballo no acaba de llegar al cine precisamente: hace ya 13 años que se estrenó en la producción trabajando en Mi nombre es Sombra, de Gonzalo Suárez y recuerda el año experimental en la Escuela de Cine de Madrid, donde estuvo con “Agustín Díaz Yanes, Alejandro Amenábar, Antonio Giménez-Rico y Lola Salvador, mi maestra de guión”.

Viñetas y libertad

Lector voraz de cómics (“el cómic es un cortometraje con viñetas, tiene tramas, cosas divertidas”, defiende) y aficionado al cine desde que cogió la cámara de su padre y comprobó que “desde ahí se veía algo”, Nacho Carballo destaca que los tiempos han cambiado y que se puede hacer hoy cine con menos dinero que antaño. Cine como modo de expresión, no en cuanto al acabado, claro, que para eso sigue haciendo falta la pastaza de siempre. “Hoy con un móvil puedes expresarte libremente, experimentar, que es lo menos que se puede pedir, riesgo, sobre todo ahora que es tan complicado llevar al espectador a las salas”. Una paradoja: asegura el cineasta que “es más fácil hacer la primera película que la segunda, porque, si la primera no tiene éxito, el productor no va a estar ahí para tu segunda película”. La idea del largometraje filmado con teléfonos móviles de alta definición abre un horizonte nuevo, pletórico de trances y también de posibilidades. Si cristaliza, el resultado se verá en internet.  

El Parque de Atracciones de… Móstoles

Este lugar clásico de diversión de la capital fue una prolongación de Móstoles durante dos viernes de este verano, por impulso de la Concejalía de Juventud. Los dos Días de Móstoles se tradujeron en descuentos para todos los jóvenes empadronados y actuaciones de grupos musicales de nuestro municipio, entre otros atractivos. Flow Bajo Cuerda, Margen de Error, Gran Familia Sound y Encrudo aprovecharon el escenario hiperteatral de La Ciudadela, y La Banda Juvenil y las Majorettes pusieron ritmo a las calles del parque. Próximo destino de conquista: la nieve artificial de Xanadú y los karts de la zona (más info en este número de la revista).

Ekaterina Martín Montero, estudiante

Un libro: Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. n disco: A twist in the Myth,de Blind Guardian Una película: La lista de Schindler, de Steven Spielberg. Una comida: Berenjenas rellenas. Un proyecto: Hablar y entender inglés, francés y alemán al final de la carrera. Un sueño: Viajar por toda Europa. Una pesadilla: ¡Quedarme sin internet todo un verano! Un lugar de Móstoles: El parque Liana. Una afición: Dibujar. Te diviertes con: Las incoherencias de ciertos amiguillos. Una debilidad: La comida. Un color: El negro. Un olor: A humedad antes de una tormenta. ¿Qué cualidad prefieres en la gente? La madurez. Un héroe/heroína: Jack Sparrow.

Nacho Carballo, cineasta

Un libro: El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien. n disco: Cualquiera de Sabina y Flores del agua, de Pipo Prendes. Una película: El Drácula de Coppola, y El retorno del rey, de Peter Jackson. Una comida: Ensaladilla rusa. Un proyecto: Hacer un largometraje. Un sueño: Triunfar en el largo. Una pesadilla: La piratería. Un lugar de Móstoles: Mi barrio, en la avenida Alcalde de Móstoles. Una afición: La dirección de cine. Te diviertes con: Los amigos, la pareja, las pequeñas cosas, un libro, el cine. Una debilidad: La amistad. Un color: El rojo y el blanco del Sporting de Gijón. Un olor: A rosas. ¿Qué cualidad prefieres en la gente? Sinceridad y fidelidad. Un héroe/heroína: Gandhi.

Sonia Almarcha, actriz

Un libro: Kafka en la orilla, de Murakami Haruki. n disco: Buika, de Buika. Una película: 21 gramos, de Alejandro González Iñárritu. Una comida: El arroz con conejo y caracoles de mi pueblo. Un proyecto: Rodar algo en África. Un sueño: Viajar, viajar y viajar. Una pesadilla: No soy muy de pesadillas. Un lugar de Móstoles: El Teatro de Títeres de Liana, del que soy asidua. Una afición: La jardinería. Te diviertes con: Mis hijos, mis amigos, la familia y con la gente en general. Una debilidad: Los niños. Un color: Azul turquesa. Un olor: A jazmín. ¿Qué cualidad prefieres en la gente? La honestidad. Un héroe/heroína: Superman (he leído mil veces su historia) y cualquier mujer que plante cara al miedo.